画面上这位慈祥可亲的书画家就是房振荣，他是陕西合阳人。房先生今年68岁，自十六岁起修习隶书、研习画画，早年受合阳老一辈书画大家悉心指导，练就了扎实的书画功底，其后又潜心钻研汉隶名碑《曹全碑》、独创心画，至今已逾五十年，逐渐形成自己的书画风格。

心画是抽象艺术品，大家经常会听到一个十分统一的问题：看不懂！谁能告诉我蒙德里安为什么画几个格子就成了世界级艺术家？谁能告诉我康定斯基到底是画了什么？谁能告诉我波洛克画的到底是啥？面对心画抽象艺术，我们有太多的问题，归根结底即是看不懂，看不懂也不能明白凭啥这些作品可以卖出天价？我们这些普通欣赏者单从心画画面上看到抽象艺术品，感觉未免过于简单了，而且真的很容易被误解为是在“乱画”。对于房先生的心画，我们要站在新时代的高起点来欣赏，他没有具体形式的绘画，很容易让人觉得比有具体形式的绘画更别具一格。房先生的心画抽象艺术是描述自然世界的艺术，是透过形状和颜色以主观及想象方式来表达房先生的梦想。

新时代、心画新艺术是表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。也就是说多种事物抽出其共同之点，加以综合而成一个新概念，此概念就叫心画抽象艺术。这也是房先生的心画艺术。心画、抽象绘画是想脱离模仿自然的绘画风格，他包含多种流派，并非某一个派别的名称。它的形成是经过房先生长期持续尝试演进而来的。而当代中国现代抽象艺术与当代中国抽象国画的发展，主要是主要是外生性的参两种情况。一种是外生性的“中西融合”的当代抽象艺术，考西方当代艺术体系的中国化的现代艺术和当代艺术；一种是内生性的“后国画”的中国流艺术运动下的中国抽象国画艺术。

房先生的心画就属于后一种。大家看到抽象画的第一反应往往是看不懂，习惯性地拒绝进一步的去亲近它。其实，没有看不懂的绘画，画面上面有几根线条，有几个颜色，一眼就能看到。它没有故事，也不需要说明，你看到了颜色和线条，也就看懂了这幅画。当人们能用这种直觉去欣赏抽象艺术的时候，这扇门也就此打开。欣赏房先生艺术作品，很重要的就是你喜不喜欢。在欧洲，普通观众在看到艺术作品的时候，很少问这是什么意思，基本上都是我喜欢或者不喜欢。无论这幅画是具象的还是抽象的，人们会从喜好的角度出发阐释自己的感受。我们欣赏房先生的艺术品如同一见钟情的恋人，始终会被她吸引。我们从小受到的教育，通常是从故事和情节的角度去理解艺术作品，我们大多问题是“这是什么意思？”、“为什么是这样？”其实很多事情你不去问它有什么意思的时候，可能更接近和理解事物的本质。例如家里有一个沙发，沙发是红色的，你从来没问过这个红颜色什么意思？其实就是红颜色，你喜欢，你要热烈，你要激情。你家墙上的壁纸有很多花纹，你也从来不会问这是什么意思？其实没什么意思，它就是看起来协调与柔美。我们生活的视觉环境都是抽象的，人们面对这些环境会敞开心扉直接说，我喜欢，我不喜欢。

面对房先生的一张心画抽象画的时候怎么就犹豫了呢？在当代文化的情景中，抽象绘画的存在意义已经发生了大的改变。它既不同于80年代初的形式反叛，也不同于“新潮美术”对文化现代性的追求，更与90年代全球化背景下寻求本土化的表达没有直接联系。相反，在新时代多元艺术的追求中，抽象艺术的核心价值更多的在于一种个人化的表达，以及这种表达对艺术自主性、个体性、独立性的捍卫。

由此，我们对房先生心画抽象艺术以其多样的发展形态，如表现性抽象、形式抽象、结构抽象等，以多元化的文化追求，如对个体自由的捍卫、对文化现代性的追求、对本土文化和本土意识的反思等，都共同与中国的新时代文化发生了直接的互动，其形态价值和自身的文化意义都应得以肯定。所以，观赏房先生的心画，其实我们就是一个作品创作的参与者，没有我们的参与，作品就没有完成。我们需要用开放的心态，实现中国梦的心态去观看房先生的心画抽象艺术，需要用直觉与心灵穿透“懂与不懂”这个屏障，心画抽象艺术会给你带来一个新的体验。

中国文人绘画几百年，房先生的心画作品贯穿了对文人画理论的深刻剖析和解读，内容和构想疏密有致，充满趣味性，并在每幅作品上都表明了现代信息。所以，房先生的心画是中国心画独一无二的创始者，也是中国心画的第一个吃螃蟹者。

房先生的心画，无论是与东方的绘画或西方的绘画，传统式或现代式的绘画相比，他所表达的内容和形式是房先生对艺术生活实践的积累所再现的一种艺术手段，他反映了房先生本人的构思，也表达了房先生对事物的一种情感寄托，记载着历史和发展。房先生心画一个画面虽是静止的，但它表达的内容却是一种愉悦或者浪漫的，他脱离现实又接近现实且超越现实意境。因此，房先生无论是绘画的风格或内容表达的不仅是一种语言，也是一种艺术，更是一门科学，它随着社会的变化而变化，随着人的情感变化而变化，随着形式的发展而发展，给我们的想象空间太大、太遥远！